Ресторанный бизнес в Москве развивается быстро и динамично. Ежемесячно в столице открывается 20-30, и закрывается, 5-10 подобного рода заведений. Так что наблюдается явный прирост клубов и ресторанов и как следствие - ужесточение конкуренции в этой сфере. Немаловажным фактором роста и сохранения популярности является оригинальность и выверенность дизайна того или иного ресторана. Наш журнал решил посетить несколько московских клубов – ресторанов, и проанализировать, как дизайн их интерьера соотносится с популярностью среди разных слоев общества.

Арт – клуб на Чиcтых прудах
Арт-кафе «Ностальжи», (владельцы – Игорь Бухаров и Роман Рожниковский), является одним из старейших в Москве. Оно было организованно 9 лет назад, когда в городе практически не было ресторанов и клубов в европейском стиле. Функционировали рестораны при гостиницах и на вокзалах, а кроме них были лишь так называемые кооперативные кафе, работающие на полулегальной основе. Рестораторы Бухаров и Рожниковский решили построить настоящий ресторан – с французской кухней и запоминающимся дизайном. И в 1994 году на Чистопрудном бульваре появилось арт - кафе «Ностальжи». Авторами интерьера стали архитекторы Михаил Тумаркин и Дмитрий Шелест. Настенные панно расписал художник Алексей Саксонов, а барная стойка из благородного дуба была изготовлена художником Алексеем Шелестом.
Практически сразу ресторан стал сверхпопулярен. Особенно его полюбили представители творческих профессий – актеры и продюсеры, музыканты и режиссеры. Хотя со времени открытия «Ностальжи» прошло уже много лет, многие из них по-прежнему считают это место лучшим в Москве.
Одним из основных элементов декора ресторана являются отлитые в бронзе отпечатки подошв знаменитостей. Кто тут только не бывал - вплоть до Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина. Стул украшенный его персональной табличкой бережно храниться в ресторане. Для знаменитого режиссера Питера Гринуэя интерьер «Ностальжи» явился отправной точкой для работы над одним из своих фильмов. Он также взял в свою последнюю кинокартину в виде реквизита меню ресторана, изготовленное в старинном стиле.
Стиль «Ностальжи» - это солидный и уютный ампир. Притом не классический образец из XIX столетия, а эклектический, с включением элементов ар-деко, а так же с отсылкой к так называемому «сталинскому ампиру», лучших образцом которого в ресторанном дизайне можно считать большой зал гостиницы «Москва». Или некоторые станции метро, построенные в конце сороковых, начале пятидесятых годов. Дизайнерам удалось избежать излишней помпезности. В этом им «помогли» многочисленные деревянные элементы портики под антик, свойственные первой трети двадцатого века и многочисленные декоративные колонны «под красное дерево». Материалом для них послужили «вечный» дуб.
«Ностальжи» позиционируется как клуб-ресторан. Клуб знатоком высокой гастрономии, любителей хороших вин, клуб, в который ходят годами и вокруг большинство лиц - знакомые. В подобных местах неуместны современные синтетические материалы – только традиционные – дерево, мрамор, бронза, кожа и шелк. И, конечно же, интерьер такого рода ресторана не должен меняться ежемесячно. В меню могут появляться новые блюда, струнный оркестр сменяться на джаз-банд, но не более того. Никакие новомодные нововведения в виде ди-джейского пульта не допускаются. Кофе готовиться на кофейной машине, которой позавидовали бы лучшие рестораны мира, соус отжимается старинным прессом, которому без малого сто лет.
В «Ностальжи» все соответствует своему стилю, например, на панно, украшающем стены - пасторальные сюжеты, как это было принято в конце XIX века. И все подлинное – во всяком случае, не производящее впечатление декоративности или чужеродности

Египет на тверской
«Пирамиде» немногим больше трех лет, но по московским меркам она считается старожилом. И хотя ее владелец, ресторатор Александр Новиков, именует «Пирамиду» - кафе, по уровню сервиса и качеству блюд оно вполне достойно звания ресторана. А по разнообразию развлекательных программ – клуба в общепринятом смысле этого слова.
Дизайн кафе «Пирамида» в конце XX века для Москвы оказался новаторским. Дело в том, что тогда в интерьерах ресторанов безраздельно властвовали стиль «а ля рус», а также ампир и эклектика. Хай-тека, а тем более минимализма Москва не знала. И Аркадий Новиков, решил совершить прорыв в дизайне. Собранной им команде дизайнеров он дал задание сотворить симбиоз двух этих направлений. А за основу взять древнеегипетские мотивы, но трактовать их в стиле fusion. Этот стиль допускает и даже рекомендует совмещать несовместимое. Как, например холщовые занавеси с изображением немигающего ока и пластиковые стулья, открытую, на японский манер, взглядам посетителей кухню и замаскированную урбанистическими композициями парадную витрину ресторана. Соблюден еще один принцип fusion, перенесенный из мира гастрономии в царство дизайна – ничего не должно быть много.
Интерьер в стиле fusion – допускает множество разноплановых «играющих» деталей интерьера, но в разумных пределах. В «Пирамиде» их действительно много. Некоторые из них носят функциональный характер, а другие - исключительно декоративный. Так, по всей барной стойке тянуться, притягивая взгляд подсвеченные неоном древнеегипетские иероглифы. Над стойкой висят мониторы, где в режиме нон-стон идет fashion шоу. Неожиданно их ряд прерывается сколом, специально сделанным на псевдо египетском барельефе. Из-под него выступают футуристического вида декоративные микросхемы. Над головой посетителей подвешены шары, создающие ощущение законченности дизайнерской композиции. По периметру обоих залов расставлены вечно зеленые растения, которые лукавой рукой дизайнера представляются как искусственные. В этом также состоит сущность fusion – замаскировать истинную сущность природы вещей. В этом ряду и игру со светом, когда сочетаются два типа освещения – желтый свет над столиками и основной неоновый, местами, отливающий в ультрафиолет.
Дизайнеры «Пирамиды» не побоялись совместить детали, взятые не только из различных стилей, но из разных эпох. Лопастные вентиляторы «пришли» из американской разновидности конструктивизма образца 30 - 40-х годов, а вытяжная вентиляция выполнена в стиле образцово выверенного хай-тека – причудливо изогнутые трубы с раструбами на концах.
Основа интерьера – как уже говорилась, древнеегипетские мотивы, выполненные в ультрасовременной разновидности стиля хай-тек. Во внешний легкий короб здания, пирамидальный по форме, «вставлены» многочисленные, на вид тяжелые конструкции. Так, довольно многочисленные колонны, кажутся массивными за счет облицовки песчаником. В действительности камня немного, он заменен пластиком, стилизованным под древнеегипетские орнаменты. Поверхность колонн испещрена искусственно сделанными трещинами и иероглифами. Вообще для стиля хай-тек в «Пирамиде» довольно мало металла. В нем выполнены некоторые элементы барной стойки, перила лестницы и столике на первом уровне кафе. Доминирует пластик во всевозможных вариациях – от полупрозрачного, до крупнозернисто-серого.
Центром интерьерной композиции «Пирамиды» является гигантская статуя фараона сидящего в традиционной египетской позе. Но это не просто главная декоративная деталь интерьера, скалькированная с древних памятников Луксора. Благодаря своим футуристическим элементам – горящим сиреневым огнем глазам, фараон кажется роботом, направленным на Землю некими пришельцами. Кроме того, фараон осуществляет важные функции: между его ступней расположилась касса, а на коленях он держит ди-джейский пульт.

«Экипаж» на патриарших.
Уютно расположившийся в районе Патриарших прудов, клуб «Экипаж» является одним из старейших в Москве. Но в отличие от, например, «Ностальжи», это довольно закрытый клуб. Вход в него допускается только по клубным карточкам. Поэтому контингент его гостей сложился довольно давно, в середине 90-х годов, когда он только открылся. Наряду с представителями политической элиты, в клубе любят отдыхать многие московские предприниматели.
Как свойственно некоторым столичным ресторанам «со стажем», «Экипаж» отличает некоторый консерватизм в подходе к интерьеру. То есть в дизайне клуба происходят, конечно, некоторые изменения, но стиль интерьера остается прежним со времени своего основания. Его можно охарактеризовать как тематическую разновидность модерна. Главная тема в «Экипаж», естественно, море.
В клубе два этажа – на первом – общий зал, на втором небольшой VIP – бар. Вообще весь клуб похож на португальскую крутобедрую каравеллу. На «корме» – столики «на двоих», отделенные от общего зала рыбацкими сетями и веревочными лестницами. На правом баке – огромный бар. Главный зал – это палуба, нос каравеллы – летняя терраса. Посреди зала – гигантская фигура наяды или русалки, рассекающей клуб, как волну, на две части. Она является как бы символом «Экипажа» и, кажется, что сошла прямо со старинного парусного судна. Пол клуба застлан широкой корабельной доской, в некоторых местах сменяющейся ковром. В интерьере первого этажа доминируют два цвета – темно коричневый с оттенками красного дерева - это барная стойка, русалка и обстановка. И цвет морской волны, пронизанной солнечными лучами. Он напоминает о том, что вы стали членами морского «Экипажа». Стены украшены стильными акварелями, с летящими по волнам яхтами и клиперами. На почетном месте висит старый Морской атлас, несколько старинных полотен известных маринистов. Кое-где на стенах скалятся гигантские пасти рыб, за стекло горделиво плывут модели бригов и бригантин. В нишах прячутся декоративные кораблики и аксессуары морской службы. И венчает все это, конечно же – огромный штурвал. В зале царит приятная, можно сказать интимная полутьма – как в шкиперской таверне где-нибудь в старой доброй Англии. Барная стойка, столики и стулья – в одном стиле из благородного тяжелого дерева, покрытые темно-коричневой, почти черной лакировкой. Кое-где она потерта, а местами матово поблескивает. Столики в основном на двоих или на четверых, овальные или круглые. Сервировка – самая простая, как на корабле – никаких излишеств.
О модерне напоминают узорчатые рисунки в стиле Бердслея на матовом стекле оконных стекол. И старинный камин, похоже, что действующий. Из него будто только вчера вынули золу. Он украшен яркими изразцами в райских птицах.
Второй этаж, VIP –зал, более всего похож на шикарный корабельный салон для пассажиров первого класса на старомодном трансатлантическом лайнере. Основные тона, все оттенки бордо, кремовых, и персиковых цветов. «Покойные» бархатные кресла, на стене светильники в виде стилизованных корабельных ламп аварийного света, забранные медной оплеткой и окантованные мини-штурвалами. Так же по стенам развешаны застекленные витрины, в них таятся образцы всевозможных морских узлов. Над барной стойкой – модель парусника и старинный морской глобус. Под стойкой висит звонкая рында. Если ударить в нее, то ясный бодрящий звук разнесется на весь клуб. Двери на второй этаж – напоминают вход в морской кабачок «для своих». Лестница ведущая туда винтовая, довольно крутая. Она как бы говорит – посторонних здесь не ждут.

«Апшу» в замоскворечье
Клуб «Апшу» - один из самых молодых в столице. Он открылся 23 мая, но уже сейчас в интеллектуальной среде считается одним из самых модных, недорогих и актуальных.
Название «Апшу» кажется странным только для тех, кто не знает о его происхождении. В действительности – это сокращенное наименование небольшого рыбацкого поселка на берегу Балтийского море, где в течение многих лет проводили свой летний отдых несколько московских семей. Постепенно, как когда-то Коктебель, Апшу стал легендарным местом, притягательным для всех, кто ценит открытый и независимый стиль жизни и общения. И вот в 2003 году в Москве открылся клуб «Апшу» - недорогое кафе днем и «частное пространство» вечером и ночью. После 20.00 в круглосуточный клуб можно попасть, только обладая специальным ключом от входной двери (автор дизайна ключа Евгений Асс). Таким образом, отсекаются случайные посетители, и образуется особая аура закрытого и вместе с тем открытого пространства для отдыха.
Дизайн интерьера «Апшу» (авторы Александр Бродский и Ярослав Ковальчук) подчеркнуто минималистичен. Но это не строгий японский минимализм, а московский. Где к классическому минималистическому набору прибавлены вещи, взятые из интерьера старомодных московских квартир. Это отреставрированные столы, подлинные туркменские коврики, венские стулья и конструктивистские настольные лампы. Но основные принципы аскетического минимализма сохранены. Свободное пространство не загромождено деталями и обстановкой, и в интерьере использованы исключительно натуральные материалы. Клуб, как и многие другие в Москве располагается в тщательно отремонтированном подвале (строительство «Апшу» продолжалось почти полгода). Каменные стены побелены, некоторые из помещений отделаны деревом приятно бежевых тонов. А вообще в клубе властвуют холодные светлые тона – светло серый, бледно зеленый, голубоватый. Светильники выполнены из гнутой проволоки и задрапированы джутовой тканью. Вдоль стен тянутся уютные диваны, простые табуреты были специально заказаны особо прочными на мебельной фабрике, производящей продукцию для армии.. В «Апшу» есть свой VIP-зал, выполненный довольно оригинально. Он отделяется от общего пространства оконными рамами, на которых помещены книги, журналы и напитки и весь завешан коврами.
Но главной элемент интерьера АПШУ это окна. Через которые льется жизнерадостный утренний свет. Они расположены так, что их видно с любой точки клуба. Получается, что в Апшу царит вечное утро. Но не стоит забывать, что клуб расположен в подвале и окна , которые подсвечиваются специальными лампами, - это умелый дизайнерский ход.